lunes, 24 de mayo de 2010

Si hay poesía y novela, ¿por qué no teatro? : César De María nos habla acerca del plan lector en el Perú

En la actualidad, considerado uno de los más importantes dramaturgos del país y con gran trayectoria tanto a nivel nacional como internacional, por sus diversas obras como: «Súper Popper», «Del bolsillo ajeno», «A ver, un aplauso», «Kamikaze», etc. César De María nos concedió su tiempo en la comodidad de su hogar, después de un largo proceso de coincidir horarios. A continuación presentaremos la tan valiosa información que obtuvimos:
¿Crees que el plan lector es un proyecto que debe fomentarse más en el país?
Claro que sí, creo que hace falta no solo a nivel educativo sino económico, más lectores no solo es más gente que tiene mejores profesiones, sino que compra periódicos y se informa mejor de los productos. Creo que la lectoría cuando se ve solo de un lado de la cultura se empobrece, hay que verla incluso de los que consultan una página web para buscar un mapa o los que leen las etiquetas de las cajas de leche por atrás, eso también es lectoría y no se considera. La gente cree que la habilidad lectora debería ser buena solo para los libros y va mucho más allá.

¿Cómo crees que debería ser un plan lector bien estructurado?
Debería estar dividido de menos a más en cuanto a habilidades, ósea primero deberíamos lograr que la gente tenga la habilidad mínima de leer y expresarse para contenidos elementales, y luego para contenidos un poco más específicos.

¿Qué libro recuerdas del colegio y qué me puede contar acerca del libro?
Recuerdo que en mi colegio, Hipólito Unanue, mi profesor nos repartía los libros de la biblioteca y nos mandaba a escribir una monografía. A mí me tocó específicamente Rayuela, pero como mis amigos me contrataban para escribirles sus monografías, escribí la de “Hombres de Maíz”, la de “Paradiso”, la cual me hizo llorar porque no entendía casi nada, pero recuerdo principalmente a Rayuela porque con ella llegué a Cortázar y a sus libros de cuentos, llegué a “La vuelta al día en 80 mundos” y a “De cronopios y de famas”. Fue el libro que me abrió el cerebro.

¿Qué clases de textos deberían primar en el plan lector, para ti?
Para mí, textos breves interesantes que jalen a mundos más grandes, si tú lees un cuento de Juan Rulfo, probablemente te interese leer “Pedro Páramo”, si lees citas de Ana Karenina o parte del pensamiento de los personajes de una novela de un ruso, de inmediato vas a poder acercarte más a la forma de lectura.

¿A qué crees que se deba la poca participación de los estudiantes en el proyecto del plan lector en los colegios?
Yo creo que el sistema de calificación ahora es más coercitivo que elitista, ósea sino lees esto te corto la cabeza; cuando debería ser, a los que lean esto, les vamos a dar esto otro. Además creo que otra cosa que no se ha hecho es entender la atomización de la lectura, la gente al tener mucha cultura de imagen lee ahora solo páginas web, cosas chiquitas, por ende mandas a un escolar a leer una novela y te manda a volar. Tampoco tenemos el deleite de pensar, esa educación anglosajona que se detiene en un párrafo para que tú le saques la vuelta a la idea, le busques un fondo distinto, consideres las posibilidades metafóricas de la misma idea. Acá no profundizamos, acá es memorizar, más o menos entender el tema y pasar a otra cosa.

Al ser el director el que arma la puesta en escena, ¿Qué tan importante es que cuente con una excelente comprensión lectora?
Es muy importante porque tiene que leer no solo la primera capa, lo elemental, lo que se dice y la historia que se cuenta; sino que además debe entender lo que connota y lo que denota la obra. A veces incluso el director puede leer mucho más creativamente y encontrar una forma distinta de sugerirla, o una relación textual con otras historias.

¿Qué importancia tiene que los actores tengan una buena comprensión lectora para puedan interpretar mejor a sus personajes?
No tanto para la interpretación, pues creo que al final un actor es capaz de dotar de una emoción incluso a un ruido, incluso un texto que no entendieron. Yo creo que la compresión lectora es necesaria para relacionar lo que el autor quiso decir con el público que recibe el mensaje; si yo he querido decir que la vida es despreciable y el actor ha leído mal, probablemente acabe diciendo que la vida es una cosa maravillosa y la presente desde un punto de vista optimista y eso ha sido un error de lectura que acaba tergiversando la obra, es el teléfono malogrado a través de la lectura.

Tomando en cuenta que el teatro se escenifica ¿Qué importante crees que el público tenga una buena comprensión lectora?
Yo creo que el público que maneja textos avanzados va poder manejarlos también de oídas. El público que ha leído términos como empatía o prosapia cuando los oiga en un personaje o en cualquier otra ocasión, va poder entenderlos, o por lo menos deducirlos del entorno, del contexto de lo que le están diciendo, ósea cuando el público no ha leído mucho es muy probable que no sepa de lo que le están hablando, que se pierda chistes, referencias, un nivel más rico de la obra.

¿Sería bueno incluir guiones de teatro al proyecto del plan lector?
Sí, me parece bueno primero porque el teatro es relativamente fácil de leer por este filtro de coloquialidad que le aplica cada autor, como el teatro se escribe para ser dicho, hace un poco más sencillo el vocabulario, el ritmo y la exposición de las ideas. Creo que tendría que haber teatro también por una cuestión de simple reconocimiento; entonces si hay poesía y novela, ¿por qué no tendría que haber teatro?, quizás habría que preguntárselo así del lado de los teatristas. A todo el mundo le parecería absurdo que no esté la poesía, pero a nadie le parece absurdo que el teatro no este, y es una cosa que se preguntan como si estuviese en debate; a mí me parece que el absurdo es ese.

Entonces, ¿sería una buena técnica que los en colegios lean obras de teatro y las escenifiquen al mismo tiempo?
Si bajamos a nivel técnico y nos asociamos al plan lector, sería una buena técnica hacer oír textos no tan difíciles, pero que tengan cierto grado de elaboración porque hacerlos oír genera una necesidad de comprensión inmediata diferente de leer, oír tiene un tiempo y el tiempo se va, tienes que entender y relacionar rápido. El que lea un texto como los estudiantes que leen separatas se pueden pasar una semana repitiendo la palabra y buscándola en Google, si la escucho dicha tengo que apelar rápidamente a los recursos que ya tengo adquiridos para entenderla mejor. Hacer oír textos es bueno, y en teatro es el área en que más se escuchan los textos, pero también creo yo que un actor leyéndome alguno de los textos de Cortázar también serviría. Yo creo que el lector que ve teatro aprende a decodificar una serie de cosas que están detrás del lenguaje, incluso del lenguaje más simple y eso enriquece luego todo lo que leerá con los ojos.

jueves, 20 de mayo de 2010

Critica de la Película “Máncora”

El filme está dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil, director de la exitosa película “La mujer de mi hermano” la cuál se convirtió en uno de los estrenos más vistos en Latinoamérica y una de las películas latinas mas distribuidas en los EE.UU.
Relata la historia de Santiago (interpretado por Jason Day), un joven limeño que tras morir su padre, se ve atormentado por sus demonios internos y su odio al mundo en general. Después de pasar por terribles momentos, decide salir de viaje con rumbo a Máncora. Al momento de comenzar su viaje, Santiago recibe la inesperada visita de su hermanastra Ximena (interpretada por Elsa Pataky), una joven fotógrafa española, acompañada de su esposo Íñigo (interpretado por Enrique Murciano), un coleccionista hispanoamericano de arte. Los tres se embarcan en este viaje buscando reencontrarse y conocerse más.
Un posible punto a discutir de la película sería su velocidad, pues transcurre lenta; según mi opinión, el ritmo es acertado en la mayoría de las escenas porque el argumento así lo pide. Es una obra sólida sin planteamientos arriesgados ni trampas ni artificios y que requiere una narración pausada.
Rodada completamente en Lima y en balnearios norteños, Máncora muestra excelentes escenas de conflicto y una muy buena relación con ciertos fragmentos del poema “Los Heraldos Negros” de César Vallejo como se ve al principio de la película. Algo que no me gusto fue el final que pudo mucho mejor, creo que el objetivo de dejar una cierta esperanza no se concreta del todo porque queda un tanto inconcluso.
En conclusión, Máncora es una historia de redenciones, confianza y de segundas oportunidades.

martes, 18 de mayo de 2010

Top 10 de la semana (Música)

  1. Lay Me Down (feat. Rome) - The Dirty Heads
  2. I Like What You Say – Nada Surf
  3. Un Deseo – Cultura Profética
  4. Enjoy The Silence – Depeche Mode
  5. You And Your Heart – Jack Johnson
  6. No Le Des Fuerza A Babilonia – Alika & Nueva Alianza
  7. Believe – The Dirty Heads
  8. Always Coming Back Home to You – Atmosphere
  9. Holiday – Damian Marley
  10. Space Between – Dave Matthews Band

lunes, 17 de mayo de 2010

Internet: El culto de lo fugaz

Hoy, 17 de mayo es el dia mundial del Internet, es cual desde hace unos años nos ha permitido estar más conectado, un ejemplo de esto son las redes sociales que han traido cone enllas el afán de exhicición, es decir, querer que nos miren.
Las redes sociales quizá sea la función más recorrida por los internautas a nivel munidal, solo hace unos días dos especialistas de Los Angeles Times daban cuenta de que los usuarios no son los mismos de la vida real, sino actores de su propio reality de su vida.
El auge de estas redes se debe a su caracter de inmediatez que trae consigo la noción de practicidad: es más rápido, tanto que incluso no se tiene la posibilidad de asimilar una información porque al segundo a hay otra. Facebook, Hi5 y Twitter han desplazado a la esquina del barrio.
Pero no todo es color de rosa, pues las personas tienen que entender que cualquier contenido que "cuelguen" en la red es de dominimio público. ¿Esto es legal? Si, usted decició que información siendo de dominio público, pueda ser consultada por cualquiera que se anime a buscar.

domingo, 16 de mayo de 2010

Un poco de cine: “Bastardos sin gloria" - Quentin Tarantino

Quentin Tarantino nos trae “Bastardos sin gloria”, una película que se divide en 5 capítulos:

1. Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis
2. Bastardos Sin Gloria.
3. Noche alemana en París.
4. Operación Kino.
5. La venganza del rostro gigante.

Capítulo 1: Comienza en 1941 con el coronel Hans Landa de las Waffen-SS, conocido como el " Cazador Judío ", interroga a LaPadite Perrier, un productor lácteo francés, sobre rumores de que había estado ocultando una familia judía. Landa logra romper el silencio de LaPadite y localiza el lugar donde se escondían de los judíos. Ordena a sus soldados a disparar contra las tablas del suelo, matando a todos, pero la adolescente Shosanna logra escapar.
Capítulo 2: “Bastardos Sin Gloria " se establece en 1944 antes de la invasión aliada de Francia. Comienza con el teniente Aldo Raine que lidera a un comando judío-americano de 8 hombres. Su objetivo será ir tras las líneas enemigas causando estragos y miedo en el corazón de todos los nazis. Se muestra a Hitler airadamente ridiculizando a dos de sus mandos militares por no ser capaz de hacer frente a los bastardos y cómo la actividad de ellos está teniendo un efecto negativo sobre sus combatientes.
Capítulo 3: " Noche alemana en París" Cuatro años más tarde, en 1944, Shosanna ha asumido la identidad de "Emmanuelle Mimieux", la dueña de un cine, que es elegido por Frederick Zoller , un francotirador convertido en actor cuyas hazañas se celebran en la película de propaganda nazi, "El orgullo de una nación ". Se siente atraído por Shosanna y convence a Goebbels para celebrar el estreno en su cine. Shosanna, sin embargo, no corresponde a los sentimientos de Zoller. Shosanna se da cuenta de que la presencia de tantos funcionarios de la alta jerarquía nazi y oficiales brinda una excelente oportunidad para la venganza. Ella decide quemar su cine a partir de las cantidades masivas de película de nitrato inflamable que tiene en los almacenes durante el estreno.
Capítulo 4: Mientras tanto, los británicos también se enteraron del plan de los dirigentes nazis para asistir al estreno y envían al teniente Archie Hicox, a París para dirigir un ataque en el cine con la ayuda de los Bastardos y un agente doble alemán, una actriz con el nombre de Bridget Von Hammersmark.
Capítulo 5: Aldo Raine, comandante de la Bastardos, interroga Hammersmark y decide seguir la operación contra el cine; Donny y Omar se hacen pasar por cineastas italianos escoltados por Von Hammersmark al evento, donde harán uso de bombas suicidas. Los planes no saldrán como lo esperado ya que el Coronel Landa, al descubrirlos, violentamente estrangula a Von Hammersmark, y ordena la detención de Raine. Landa se revela como un tránsfuga. Con ganas a poner fin a la guerra, quiere hacer un trato, uno que solo el comandante de Raine puede autorizar. Mientras tanto, durante la proyección, Shosanna y Marcel, su asistente de proyección, estaban a poco tiempo de concretar el plan. Marcel bloquea el auditorio y va detrás de la pantalla, mientras tanto dos de los Batardos, el sargento Donny y el soldado Omar, dejan sus asientos y salen del auditorio para dirigirse al palco de Hitler. Shosanna carga el carrete adulterado en el proyector. Zoller, incómodo con la manera en que se retrata matando a estadounidenses, sale de la sala y se dirige a la habitación del proyeccionista donde golpea a Shosanna. Ella profundamente preocupada por la intrusión, trata de librarse de Zoller pidiéndole que cierre la puerta, dejando caer una indirecta sutil, "no tenemos mucho tiempo." Tan pronto como Zoller volvió la mirada, ella saca su pistola de su bolso y le dispara, hiriéndolo mortalmente. De repente, se oye gemir a Zoller y se da cuenta de que está vivo. En un momento de aparente piedad, le da la vuelta y la sorprenden disparándole. Mientras tanto, Hitler disfrutaba de la escena de la batalla, Pero su alegría llega a un rápido final cuando Shosanna dice a la audiencia que todos van a morir. A su señal, Marcel suelta su cigarrillo en el montón de películas de nitrato, encendiéndolas y causando que el cine sea envuelto en llamas, Por último, la dinamita que Landa había plantado en la casilla de Hitler, así como la dinamita en las piernas del Bastardos, estallaban. El cine es destruido matando a todos dentro. En la escena final, Landa y su operador de radio se marchan con Raine y Utivich hacia las líneas estadounidenses en Normandía, como parte de la oferta que había hecho con el comandante de Raine. En las líneas americanas, se entrega a Raine y les entrega su pistola y espada. Las órdenes de Raine y Utivich eran de esposar a Landa, y matar al conductor. Raine revela a Landa que es insensato llegar a América, destinado a quitarse el uniforme de las SS y mezclarse con la población estadounidense, sin que nadie recuerde todos los hechos atroces cometidos como un oficial nazi. Raine para poner remedio a eso, le talla una esvástica en la frente y declara ser su "obra maestra".

lunes, 10 de mayo de 2010

Top 10 de la semana (Música)

  1. Rudeboy Shufflin - Israel Vibration
  2. Soy el Verbo – Cultura Profética
  3. Cosas De La Vida – Eros Ramazzotti
  4. Bed Of Roses – Bon Jovi
  5. I Am The Highway – Audioslave
  6. 24 – Gaia
  7. Now She's Gone – Collie Buddz
  8. Here I Am Baby – UB40
  9. Staple It Together – Jack Johnson
  10. Juke Them – Johnny Dread

Un poco de cine: "El Arca Rusa" - Aleksandr Sokurov

El director Aleksandr Sokurov nos muestra “El Arca Rusa” (Russkiy kovcheg en su nombre original) donde se relatan 300 años de historia rusa mostrando una inexorabilidad e invariabilidad del tiempo en el espacio.
Contando con 2000 actores, 33 habitaciones y 3 orquestas en vivo; todo capturado mediante una propuesta original de disparo continuo único (Encuadre en secuencia único) que divaga en torno al Estado de San Petersburgo. Este encuadre es reforzado con paneos, travelling y la combinación de estos dos dando una perspectiva de flotación.
El filme cuenta la historia de un “hombre invisible” que vuelve en sí (interpretado desde una vista de cámara subjetiva), sin saber quién es o dónde está. Al parecer nadie es capaz de verlo, excepto un hombre misterioso de un peculiar traje negro conocido como “El Europeo” (interpretado por Sergei Dontsov) basado en el
Marqués de Custine. A través del tiempo transcurrido, este personaje aprende mediante de los debates que este hombre es un aristócrata francés siglo 19 famoso por su amplio conocimiento y sus mordaces memorias sobre la vida en Rusia.
Los dos rápidamente se percatan que están en el Palacio de Invierno del Hermitage en San Petersburgo. A medida que van recorriendo el interior del lugar y sus exteriores, interactúan con una multitud personajes de diversas épocas de la historia rusa (como Pedro “El Grande”, Catalina “La Grande”, Nicolás, Alexandra, la gran duquesa Anastasia Romanov), ya sea a través de eventos que han ocurrido en el palacio o a través de la visualización del mobiliario y los artefactos en el museo. En última instancia, el viaje deseado por el hombre invisible es seguir adelante, con o sin su compañero.
“El Arca Rusa” nos muestra 3 transiciones temporales fundamentales. Las puertas del palacio son utilizadas como medio de paso a las diferentes etapas de la historia de Rusia. Algunas se abren y otras no, o simplemente se prohíbe el acceso. En algunos casos las puertas vendrían a reemplazar “disolvencias” entre algunas escenas, por así decirlo.
La primera transición es la época monárquica del Zar enmarcada principalmente por la vestimenta y las pelucas de ese entonces.
La segunda vendría a ser la Revolución o la caída del imperio, que es notoria por el cambio de vestimenta y un surgimiento del proletariado, además de un clima socialista emergente. Esta se refuerza con una escena de la época oscura donde se ve la toma de decisiones.
Finalmente, se muestra la época actual con la llegada de turistas al museo del Hermitage. Esta época es la más clara de todas por su vestimenta contemporánea y la actitud de desconocimiento hacia Sergei por su manera de vestir.
Estas transiciones no solo están marcadas por espacios y vestuario, sino también por diversos climas psicológicos y actitudes que muestra “el hombre invisible” (Cámara subjetiva) a lo largo de la película.
Por ejemplo, en la primera etapa se muestra como un personaje totalmente sumiso y pendiente de las órdenes que pueda darle Sergei. Clásico de la época Zarista.
Mientras que en la siguiente, se ve un personaje más participativo, es decir no solo responde sino que también comienza a dar su punto de vista en ciertas partes de la película. Se va asumiendo el pensamiento de ser todos iguales. Pensamiento clásico de la revolución.
Finalmente en la etapa actual, sale a relucir un personaje totalmente desligado de Sergei, pues como se muestra en la escena de los turistas, hay partes en que la cámara subjetiva se desvincula de la puesta en escena y comienza divagar por el museo viendo los diferente artefactos y pinturas de la habitación.
Una característica particular de esta escena es que se muestra, a mi parecer, una especie de “olfato subjetivo” pues Sergei en un momento de la escena comienza a oler las pinturas y después es seguido por un travelling de la cámara hacia el cuadro llegando a un encuadre muy cerrado de una parte de la pintura, como simulando que “el hombre invisible” se acercará a olerla. Esto demuestra un comportamiento individual como en el de hoy en día, en el cual cada personaje es libre de lo que quiera hacer.
El clímax de la película es un gran baile ejecutado en 1913, el último realizado en el Gran Salón durante la Rusia zarista, con cientos de participantes vestidos a la moda de la época, y con una gran orquesta sinfónica dirigida por Valeri Gérgiev, seguido por una prolongada salida con la multitud bajando la Gran Escalera del Palacio.
El ”hombre invisible” se aleja de Sergei para seguir su camino,entonces abandona el edificio por una entrada simple y en una secuencia realizada por un paneo-travelling. Finalmente, vemos que el Palacio no es sino un arca que conserva la cultura rusa, y que va flotando por el mar.

miércoles, 5 de mayo de 2010

La Web 2.0: La revolución social de Internet

En este documental observamos la evolución de la web 1.0 a la 2.0 que a diferencia de su antigua versión que estaba basada en el intercambio de información mediante sites generados por webmasters, esta actualización permite que cualquier usuario envíe y reciba información por medio de diferentes herramientas y plataformas web como: blogs, podcast o radio diferida, redes sociales, videocast, websites, etc.
Se fomenta el Quinto Poder, es decir el periodismo ciudadano, que ocasionará más adelante la migración de medios de comunicación tradicionales al ordenador en su mayoría.

lunes, 3 de mayo de 2010

Geometría universitaria: "Los Cubitos"

Apesar del total desapruebo de mi profesor escribiré esto, se que lo leerá asi que espero que lo disfrute... de antemano digo que no es una cuestión de rebeldía sino que simplemente me gusta este espacio.
"Los Cubitos", como suelen llamarlos los alumnos. Son mi espacio favorito, pues se prestan para todo... para descansar, para comer y rara vez para estudiar.
Sus colores granate y plomo combinan con los espacios verdes, acompañados por el sonido producido por chorros de agua disparados por la pileta, los cuales crean una atmósfera relajante. Su arquitectura es al aire libre... no te sientes encerrado.
La gente que los ocupa son en su mayoría estudiantes, pues por lo general los profesores pasan por acá pero siguen de largo, probablemente no quieran tener más contacto con los alumnos a menos que sea en clase.

Top 10 de la semana (Música)

  1. Changes - 2pac
  2. Shoot To Thrill – AC/DC
  3. Sunny Hours (feat. Will.I.Am) – Long Beach Dub Allstars
  4. Butterfly – Crazy Town
  5. Mateógrafo – Gaia
  6. Astair – Matt Costa
  7. Tequila Sunrise (Spanish Version) – Cypress Hill
  8. Love Song #1 - The White Buffalo
  9. African Queen – 2face Idibia
  10. A Un Minuto De Ti – Duncan Dhu

domingo, 2 de mayo de 2010

Prometeus - La Revolucion de los Medios

El documental nos muestra la evolución y el manejo de los medios de comunicación en un periodo de 40 años. Donde la mayoría se ven afectados por el gran crecimiento de la comunicación via red volviendo los diarios, la televisión y la radio plataformas dentro del internet.Además, los consumidores de estos productos se vuelven a la vez productores, creando asi el término de PROSUMIDORES que significa público que produce y genera contenidos. Un ejemplo claro de eso son los bloggers.Finalmente habla del gran negocio de la vida artifial, donde nos muestras dos programas interesantes como Prometeus y Place que generan una experiencia casi real via red, vendiendo asi emociones y situaciones al consumidor.